​​中尾有果里

日本大学艺术学部就读期间，被选为《进击的巨人》的上色担当。与谏山先生紧密合作，共同完成彩绘插图的制作。

自连载开始以来，中尾有果里一直通过上色，给《进击的巨人》的彩绘插图给予支持。自2009年起，谏山先生和中尾桑创作了无数彩绘插图，如今他们将在本书中首次公开其中的幕后故事。

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​▶︎揭晓彩绘诞生的幕后故事

​一一请聊聊2009年连载开始时，第一次合作的印象。

谏山先生：当时的我没有画彩色原稿的经验，完全需要依赖他人。当看到中尾桑给第一话开头上色的原稿时候，如此个性鲜明的色彩让我非常高兴，至今还记得那种感觉。

中尾：非常感谢。当时的我还是名大学生，因为打工面试的缘故拜访了一家设计事务所，被问道“要不要试试给新人作家的新连载漫画上色？”，这就是我和《进击的巨人》的初次相遇。第一回开始有三张彩页，听说是编辑部万分期待的作家，当时感到责任重大也因此十分紧张。

一一实际上色后感觉如何。

中尾：最初先将完成上色的样稿交给编辑部，得到OK确认后才正式开始作业。那是一副画满房屋的画，犹记得当初逐一上色花了很长时间。

谏山先生：是第1话里俯瞰视角的那一张吧。那时候还没有助手，所以我没有用尺完全靠手绘画一栋栋的房子。但在《别册少年杂志》上刊登时，这幅画上印着”问漫画读者 这个才能是真的么“几个大字，把房子完全遮住看不到了（笑）。

可谓“传奇”开始的第一话开头，隐藏在画面中央大字下的房屋，其实隐藏着相当多的心血。

一一从第1话开始到现在，你们已经合作多年，是否产生搭档的默契？

谏山先生：当然有。比如当我拜托助手贴网点时，因为我对网点不是很了解，就会想”是这位的话肯定能出色的完成任务吧“，在拜托中尾桑上色时，也不会给详细的指示。会想”她肯定能出色的完成，作为上色外行的我还是不要指指点点了“，所以基本上完全交给她。

中尾：是这样。但谏山先生经常会事先告知”这个方向会有光照“指定光源，每次都起到很大帮助。比如秋日黄昏，朝阳之类，这样自然就能确定光影位置和整体色调了。

谏山先生：画单行本的封面图时，也会根据卷数的位置决定光源。

一一是从第1卷开始的么？

谏山先生：不，当时还完全没有考虑到这些。

中尾：连载初期时，谏山先生会针对只涂了底色的原稿给出详细的指示，比如“这里想要这样的效果”。记得第4卷的封面，先生就特别指定了夕阳的位置。

第4卷封面第1卷~第3卷封面第1卷~第3卷只是填充背景颜色，从第4卷开始，会选取故事中的一个场景作为封面图，所以会在反复阅读原作的前提下进行上色，并且会参考原作的阴影表现手法。

谏山先生：关于封面图，乍一看是原作中的场景之一，但读完后才发现“咦？怎么不一样啊”，其实这是有意为之。因为我自己在买漫画时，会根据封面图猜测剧情走向，《进击的巨人》的封面图则多少带点误导的意味。

比如第20卷的封面，就和原作剧情不一样。封面画的是利威尔负伤留在了原地，埃尔文等人向兽巨发起突袭。看起来像是调查兵团的作战失败了一样。

第20卷封面

中尾：我注意到先生的这种设计方式是在第7卷封面时，当时非常惊讶，原来这就是先生的趣味所在。

谏山先生：整理画集时纵观全卷的封面图，发现从第六卷开始就在玩这种欺骗大家的把戏。

谏山先生所说的“从这里开始欺骗大家了”，让人预感阿尔敏即将死亡的第6卷封面。

一一能否请二位选出3张心目中最满意的封面图？

中尾：那就从我开始……第一张果然还得是单行本第1卷的封面。因为这是我第一次接手单行本封面所以画了不少心思。而且一般的漫画封面图，会主打主角的形象，但将作为反派方的超大巨放在最显眼的的地方，这远远超出了我的认知范围，冲击很大，这也是理由之一。

第1卷封面

一一第1话和第1卷的封面图相比，感觉第1话的颜色偏淡。

中尾：第一话时，先生给出过一份“这里想要这样氛围的上色”的指定书，一开始是根据指定书的要求进行上色。随着之后话数的增加，我也逐渐融入了自己的风格，这可能是第1卷封面的颜色呈现和之前有所不同的原因。并不是有意为之的。

一一给超大型巨人的上色时是否遇到过困难？

中尾：从构图上看，这幅画重点应该是要体现恐怖感，为了尽量让其看上去有立体感，当初一边参考人体模型一边给超大型巨人上的色。但当初还不知道如何才能正确体现，所以记得一直在摸索。

一一谏山先生画巨人时也参考了人体模型，二位对于巨人的印象达成了一致吧。

中尾：看到发售后粉丝们的反应，纷纷表示“好毛骨悚然”“好吓人”。但这也恰好说明大家认可了我们，让我觉得可以放心了（笑）。

一一那么，第二张感到满意的绘图是什么？

中尾：是第22卷的封面。对于《进击的巨人》来说，“大海”是承载着角色们复杂情感的存在。所以我一边思考艾伦他们看到的大海到底有着什么样的意味，一边翻阅查看了各种各样大海的图片。谏山先生希望呈现出整体有白色光晕的过曝效果。

第22卷封面

谏山先生：天空和大海的表现手法，全权交给了中尾桑。看到完成后的效果，我想象中的“夏日淡淡的寂寥感”被完美呈现了出来，相当满意。

一一是汇集了二位细腻心思的一张封面啊。那么，中尾桑的第三张满意的绘图是什么？

中尾：第13卷的封面图是我个人最喜欢的一张。像是电影场景的构图一般，线稿本身就很帅气，如此凸显角色形象的封面图在当时还很少见，我尝试多种手法来使上色更加有型帅气，最终选择融入类似水彩的表现手法。因此第13卷之后的上色多少有些不一样。

第13卷封面

一一可以说是奠定了从中期到最终卷的着色风格的关键之作。那么，请谏山先生说说最满意的画作是哪几张。

谏山先生：从最初开始列举的话，和中尾桑一样是第1卷的封面。新人漫画家的连载，大多到单行本2册就会被腰斩。因此当时的我一心想将漫画连载继续下去，认真思考过该画什么样的封面图才好。结果是，用我那拙劣的画技来呈现主角好像并无胜算。我本身就喜欢画怪物或者妖怪之类的东西，如果将这些置于画面中最显眼的位置，是不是会让观众产生“这是什么东西？”的好奇心。所以将超大型巨人放在了画面最显眼的地方。

正因为有了第1卷的封面，超大型巨人才成了《进击的巨人》的标志性存在，这也成了从此改变我人生的画作。

一一第1卷的封面对您二位来说是不可替代的存在啊。

谏山先生：除了单行本的封面图之外……还有TV动画Season2画的，当时在网络上流行的“四老外”的meme图。话说想问中尾桑第一次看见时是什么感受？

四老外meme

中尾：编辑部的人告诉我这是致敬之作，当时边笑边上色。应该是从那幅画做开启了是恶搞图的创作的吧。之后还有“骑自行车来的”那张图

“骑自行车来的”

谏山先生：能让人发笑就太好了。我也很喜欢《ダ・ヴィンチ（达芬奇》杂志封面图（2014年10月）。这幅画的构图非常棒，上色也很具中尾桑的风格，是我很中意的一件作品。

《ダ・ヴィンチ（达芬奇》杂志封面图

中尾：那张封面图应该结合了两张既存的构图？真是令人怀念啊（《别册少年漫画》2010年9月号封面图和本书+2013年1月号封面图的组合）

▶︎连载完结后才有的挑战

一一目前以来最难画的是哪幅作品？

中尾：我觉得是单行本第34卷的封面。与其说技术层面困难，更让我感慨的是这是已连载十多年作品的“最终卷”，并且这次作画包括了封面和封底，因此感觉责任重大，全力以赴完成了绘制。

“第34卷的封面插图的题材，是原作中没有的if线世界。”谏山先生只给出了“秋季的黄昏”这样简单的指示。为了营造出艾伦他们孩童时代怀旧的氛围，我反复进行了尝试调整。远处的背景色彩加入了些许青色，渲染出日暮时分，夜色将至。但又没有过分强调背景。这次创作比以往投入了更多的心思，也成为所花时间最多的一幅封面。

谏山先生：这也是我很中意的一张，这幅画展现出夜幕渐渐降临，给人种惆怅感。我还将它设为了iPad的背景。

要说我觉得最难画的一幅画的话，当属连载结束后绘制的《别册少年杂志》全员集合的封面。太多角色了画得很吃力。

一一完结后时隔两年，再画艾伦他们时感觉如何？

谏山先生：“作品连载结束后该如何绘制才好？”当初很是苦恼。既然已经完结，那就画“拍摄杀青了”这种只有完结作品才能画的构图吧。这样一来，不把所有角色都画上就没有杀青的氛围，这可太难了……绘制的时候一边后悔选择了这样的构图，一边心里默默对还要进行上色工作的中尾桑表示歉意。

▶︎揭晓未曾公开的幕后故事

一一话说中尾桑有什么一直想问谏山先生的问题么？

中尾：有。一直以来都没有机会问……第33卷的封面是对第1卷封面的致敬么？

谏山先生：是的，艾伦将成为最终boss这一点在连载初期就已经决定。创作第33卷的封面时也决定用和第1卷同样的构图。

中尾：好棒！当初拿到线稿时，不禁感慨《进击的巨人》这个故事终于到了这个阶段了。

那为什么在第34卷时又画了艾伦他们小时候呢？

谏山先生：因为想要描绘“如果没有墙壁的话……”的if线。如果在没有巨人的世界里，艾伦还有莱纳他们是不是就能一起玩耍了。原作中阿尔敏有句台词是“日暮时分，我们三人朝着山丘上那棵树……追逐奔跑”（单行本 第34卷 第137话），我想将那个场景的if线用彩绘呈现出来。另外，读者阅读漫画时，会产生“虽然是第一次读，但这个场景好像在哪里见过”的感受吧。

▶︎彩绘中蕴藏的信息，尚未揭晓的新情报有——

中尾：我在中学~高中的时候加入了美术部，从那时起打下了水彩和油画的基础。之后进入大学的艺术学部，在设计学科学习插画。我将当时的的画作收入进作品集，并展示给一家设计事务所看，也正是这家事务所将我与《进击的巨人》联系在了一起。因此第1卷的时候,我还是个学生，利用学校放假的周六周天，完成委托的插画上色工作。

谏山先生：那家事务所对于《进击的巨人》来说是不可或缺的存在，这家事务所曾设计了作品的标题的logo，以及英文logo“Attack on Titan”。非常感谢这家公司。

一一原来是这样！回首这14年，原来在许多人的努力下，才有了我们现在看到的《进击的巨人》样子。

中尾：没有想到能参与这部作品这么长时间。特别是当得知获得“这部漫画好厉害！2011”奖项的时候非常惊讶……(2011年 男性向作品第一名)。能获得这个奖项的作品可都是超高人气的热门漫画，没想到《进击的巨人》也能跻身其中。

谏山先生：那个奖项对作品来说意义重大。记得中尾桑还为纪念获奖绘制的超大型巨人上了色吧。

中尾：超大型巨人指着自己“我？”的那张是吧。是不是还有超大型巨人的抱枕图来着？

谏山先生：那是用作讲谈社漫画奖礼品的（《进击的巨人》荣获过2011年第35回的少年部门奖），真的，自己有时候都反思“我拜托中尾桑都画了些什么呀”。而且我的师傅佐藤友生老师碰巧也做了巨人的抱枕……惊讶之余，又因为撞梗了有些尴尬（笑）。

一一在进行插画绘制时，会参考哪些资料？

中尾： 我受绘画和西洋美术的影响颇深。比如伦布朗的作品《夜巡》，通过在希望看观众注目的地方打上光，并将背景调得异常昏暗，由此来突出主体。这种类似戏剧场景的光影表现手法后来也被我积极运用到《进击的巨人》的上色中。

这样做的原因是，我想制造当读者看到《进击的巨人》的彩绘中，不禁思考“这里是否隐藏着一些情报信息？”的氛围。就像列奥纳多・达芬奇的《最后的晚餐》那样具有故事性。

《夜巡》《最后的晚餐》

谏山先生：这些内容我还是头一回听说，不禁感慨“原来是这样！”。要是能早些知道，我也会在绘画上多多下功夫学习并加以借鉴。

我本来受皆川亮二老师的《ARMS》影响很大，将故事的场景之一设计为封面，也是深受皆川老师的影响。

另外，虽然下意识的调整每本新刊的封面色调，但因为多次采用夕阳做背景，导致橙色系的封面越来越多。回想起小时候，脑海里最先浮现出的就是黄昏的景象。一年中大约只有两次，气候刚刚好，特别舒适的日子，在那瞬间，我会想“一直这样下去就好了”。所以原作中阿尔敏的台词“感觉这些很平凡的瞬间...其实相当重要...”，我一直以来都抱有这样的想法。

一一谏山先生的个人体验是否也体现在了夕阳里。

谏山先生：虽说都是夕阳，但展现出的表情有所不一。要说《进击的巨人》单行本的话，第32卷的封面的夕阳就绝妙的融合了紫色，作为单行本整体的色调来说，我很喜欢这一张。

第32卷封面

中尾：因为描绘的是以大海为背景，太阳西沉的景象，所以在上色时格外注重了夕阳反射的光线。不同于一览无云的晴天时的夕阳，而是空气中带有湿润感。

一一如此说来第23卷的封面虽然也是以夕阳为背景，但呈现出不同于其他封面的氛围。

中尾：这还从未提起过，其实第23卷的夕阳和第4卷放在一起像是连成一片。这两册在构图上相互呼应，在上色时也考虑到了将它们并排放在一起时的效果。

“第23卷和第4卷放在一起会发现背景的夕阳像是连成一片。”谏山先生：构图上的确是是一组对照，但没想到夕阳的颜色也有这样的巧思......!

中尾：根据角色的站位，在空白的地方做了加厚云层的处理。

谏山先生：这可是《进击的巨人》的新情报啊。读者们在得知新情报时应该就是我现在这种感受。

一一虽然连载已经结束，二位应该还会继续从事《进击的巨人》的相关工作吧。请谈一谈对今后的期待。

中尾：《进击的巨人》受到众多人的喜爱，也是我非常喜欢的作品，作为一名粉丝，希望这部作品在今后也能以某种形式继续下去。如果还能有上色的机会，希望能继续贡献自己的力量，还请多多关照。

谏山先生：这次能有机会制作《进击的巨人》画集，我最先想到的就是负责《进击的巨人》彩绘的中尾桑，希望大家能够了解到正是因为中尾桑的存在才有了这写彩绘。

从连载开始以来第一次看到彩绘，就不禁感叹“太帅了”、“好棒”，能够由中尾桑奠定了《进击的巨人》色彩基调真的很幸运。

今后还会有新的《进击的巨人》的彩绘问世，大家若能长期喜爱这部作品我将深感荣幸。

END​​​​